Method

Ganador del Premio Nacional del Círculo de Críticos del Libro, No Ficción

NOMBRADO UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2022 POR THE NEW YORKER, TIME MAGAZINE, SAN FRANCISCO CHRONICLE, VOX, SALON, LIT HUB Y VANITY FAIR

“Entretenido y revelador.”--The New Yorker * “De lectura compulsiva.”--New York Times * “Delicioso, humano, inquisitivo.”--Vulture * “El mejor y más importante libro sobre actuación que he leído.”--Nathan Lane

La aclamada historia cultural del método actoral: un relato exuberante del descubrimiento creativo y el nacimiento del Hollywood clásico.

En el escenario y en la pantalla, reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero ¿cómo se valen los actores de su cuerpo y mente para transformarse en arte? ¿En qué consiste el arte de ser un auténtico impostor? Hace más de un siglo, en medio de la aplastante represión de la Rusia zarista, uno de los actores más talentosos de la historia, Konstantin Stanislavski, se planteó estas mismas preguntas, reflexionó profundamente sobre sí mismo y emergió con una respuesta. Cómo su "sistema" se transformó en el Método y transformó para siempre el teatro y el cine estadounidenses es una saga insólita que nunca antes se había contado en su totalidad. Ahora, el crítico y director teatral Isaac Butler narra la historia del Método en una narrativa que transporta al lector de Moscú a Nueva York y Los Ángeles, desde La Gaviota hasta Un Tranvía Llamado Deseo y Toro Salvaje. Traza cómo un grupo de inconformistas estadounidenses, entre ellos Stella Adler, Lee Strasberg y el histórico Group Theatre, reformuló las ideas de Stanislavski para una nación asolada por la Depresión que aún no había encontrado su lugar como potencia artística. Las disputas y rivalidades del Group, a su vez, moldearían a generaciones de actores que permitieron que Hollywood se convirtiera en la fábrica de sueños global que es hoy. A algunos de estos artistas el Método los enalteció; a otros, los destruyó. Mucho después de su apogeo a mediados de siglo, el Método sigue vigente como una de las ideas más influyentes —y también incomprendidas— de la cultura estadounidense. Repleta de nombres emblemáticos —desde Marlon Brando, Marilyn Monroe y Elia Kazan, hasta James Baldwin, Ellen Burstyn y Dustin Hoffman—, El Método es una vibrante historia de ideas y una lectura imprescindible para cualquier aficionado a Broadway o al cine estadounidense.

IDIOMA ORIGINAL

National Book Critics Circle Award Winner, Nonfiction

NAMED ONE OF THE BEST BOOKS OF 2022 BY THE NEW YORKER, TIME MAGAZINE, SAN FRANCISCO CHRONICLE, VOX, SALON, LIT HUB, AND VANITY FAIR

“Entertaining and illuminating.”--The New Yorker * “Compulsively readable.”--New York Times * “Delicious, humane, probing.”--Vulture * “The best and most important book about acting I've ever read.”--Nathan Lane

The critically acclaimed cultural history of Method acting-an ebullient account of creative discovery and the birth of classic Hollywood.

On stage and screen, we know a great performance when we see it. But how do actors draw from their bodies and minds to turn their selves into art? What is the craft of being an authentic fake? More than a century ago, amid tsarist Russia's crushing repression, one of the most talented actors ever, Konstantin Stanislavski, asked these very questions, reached deep into himself, and emerged with an answer. How his “system” remade itself into the Method and forever transformed American theater and film is an unlikely saga that has never before been fully told.

Now, critic and theater director Isaac Butler chronicles the history of the Method in a narrative that transports readers from Moscow to New York to Los Angeles, from The Seagull to A Streetcar Named Desire to Raging Bull. He traces how a cohort of American mavericks--including Stella Adler, Lee Strasberg, and the storied Group Theatre--refashioned Stanislavski's ideas for a Depression-plagued nation that had yet to find its place as an artistic powerhouse. The Group's feuds and rivalries would, in turn, shape generations of actors who enabled Hollywood to become the global dream-factory it is today. Some of these performers the Method would uplift; others, it would destroy. Long after its midcentury heyday, the Method lives on as one of the most influential--and misunderstood--ideas in American culture.

Studded with marquee names--from Marlon Brando, Marilyn Monroe, and Elia Kazan, to James Baldwin, Ellen Burstyn, and Dustin Hoffman--The Method is a spirited history of ideas and a must-read for any fan of Broadway or American film.