A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866–1944) transformó no solo su propio estilo, sino también el curso de la historia del arte. Desde las primeras pinturas figurativas y paisajísticas, pasó a ser pionero en un uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy en día se le atribuye la creación de la primera obra puramente abstracta.
Tanto maestro y teórico como él. era un artista en ejercicio, los intereses de Kandinsky en la música, el teatro, la poesía, la filosofía, la etnología, el mito y el ocultismo eran componentes esenciales de su pintura y grabado. Estuvo involucrado con los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus y dejó un legado no solo de un deslumbrante trabajo visual, sino también de tratados muy influyentes como Concerning the Spiritual in Art. Los principios clave incluyeron las conexiones entre la pintura, la música y la experiencia mística, y la purificación del arte lejos del realismo material y hacia una expresión emocional, condensada en particular por el color.
Este libro presenta obras clave de Kandinsky para introducir su repertorio de colores vivos, formas y sentimientos. Al rastrear el desarrollo estilístico radical del artista, muestra cómo la progresión de un pintor allanó el camino para las generaciones venideras de expresión abstracta.
IDIOMA ORIGINAL
Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866–1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work.
As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky’s interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed in particular by color.
This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist’s radical stylistic development, it shows how one painter’s progression paved the way for generations of abstract expression to come.
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